Как видеопроекционные технологии трансформировали
искусство

— и почему это стало прибыльной моделью для арт-пространств по всему миру?
23 апреля

15:00 UTC+5, Ташкент

Регистрация

Программа вебинара

Эволюция иммерсивного искусства

От пещер Ласко до цифровых вселенных и TeamLab — как технологии всегда меняли искусство. Исторический разрез через призму визуальной революции.

Как проекция изменила рынок искусства

От классических выставок к иммерсивным пространствам. Кейсы TeamLab, Van Gogh Immersive, Superblue. Почему галереи зарабатывают на опыте, а не на экспонате.

Технологии как основа нового формата

Роль видеопроекции в digital art. Почему именно видеопроекция, а не LED. Как строится пространство 360°. Что важно учитывать на этапе концепции.

Коммерческая модель

Как зарабатывают иммерсивные выставки. Инвестиционные сценарии. Роль частных инвесторов и фондов в финансировании нового опыта.

Роман Дундукин

Более 10 лет в области профессиональных видеопроекционных технологий для культурных, событийных и архитектурных пространств. Реализовал проекты для ведущих арт-пространств ОАЭ, Саудовской Аравии, Катара и России. .

Иммерсивные выставки стали одним из самых быстрорастущих сегментов культурной индустрии. Проекции, свет и цифровая среда формируют новые пространства, где зритель становится частью произведения.

«Иммерсивное искусство — это среда, которая охватывает зрителя со всех сторон, вовлекает органы чувств и стирает границу между наблюдателем и произведением.»

Искусство больше не ограничено холстом

Современное искусство переживает фундаментальную трансформацию: от пассивного наблюдения оно переходит к полному погружению, где зритель становится частью происходящего. Фокус смещается с отдельного объекта на пространство и среду, в которых разворачивается художественный замысел. 

Произведение искусства больше не существует как статичный артефакт — оно превращается в живой, вовлекающий опыт. Вместе с этим меняется и сама модель: вместо разового посещения формируется масштабируемый формат, способный работать с широкой аудиторией и тиражироваться в разных пространствах.

Три вопроса
digital-художнику — в прямом эфире

«Как вы пришли в digital art?»

Классическое искусство или сразу цифровая среда? Путь, который формирует язык художника.

→ Ответ в прямом эфире

«Что вдохновляет вас создавать видеоискусство?»

Что лежит в основе идей? Как рождается образ, который затем захватывает целый зал?

→ Ответ в прямом эфире

«Какие ограничения мешают реализовать масштабные проекты?»

И есть ли идея, которую вы хотели бы реализовать в 360° пространстве прямо сейчас?

→ Ответ в прямом эфире

Приглашённый гость — художник digital art, который поделится практическим взглядом на создание видеоинсталляций и работу с пространством.

Почему проекция — это ключевой фактор

Бесшовные проекционные среды

Единое полотно без границ — от камерного зала до архитектурного фасада

Стабильность и качество изображения

Профессиональный стандарт 24/7 для постоянных экспозиций

Работа с архитектурой пространства

Проекция адаптируется к любой геометрии и поверхности

Масштаб от галереи до city-level

Одна и та же идея, реализованная в разных форматах и городах

Этот вебинар для вас,
если вы видите возможности

Художник / Студия

  • Хотите работать с пространством, а не с экраном
  • Ищете новые форматы реализации идей
  • Готовы мыслить масштабом инсталляции

Галерея / Музей

  • Ищете новые форматы привлечения аудитории
  • Хотите увеличить посещаемость и доход от продажи билетов
  • Рассматриваете трансформацию пространства

Инвестор / Фонд

  • Рассматриваете культурные проекты как актив
  • Ищете масштабируемые модели
  • Интересует experience economy как направление

Девелопер / Владелец пространства

  • Хотите создать точку притяжения в объекте
  • Ищете способы увеличить коммерческую ценность
  • Рассматриваете immersive как инфраструктуру

Организатор вебинара

Координатор
Юлия Ковшарь
kys@sc-electronics.com
@july_ko
Регистрация

Sound Creations — официальный дистрибьютор профессиональных аудио-, световых и визуальных решений в странах Центральной Азии и Кавказа. Мы работаем с ведущими мировыми брендами — L-Acoustics, DiGiCo, Barco, Ayrton, Xilica и ETC — и продвигаем подход, в котором звук, свет и видео изначально рассматриваются как единая система.

Мы работаем с системными интеграторами как дистрибьютор и технологический партнёр, подключаясь на ранних этапах проекта: помогаем определить концепцию, подобрать технологии и задать правильную техническую логику.


Дальше в тесной связке с интеграторами и партнерами сопровождаем проект начная с поставки оборудования заканчивая обучением, настройкой и калибровкой установленных систем.